Natural de Oriximiná e criada em Terra Santa, no oeste do Pará, a cantora Raquel Pantoja começa a escrever um novo capítulo em sua trajetória artística. Conhecida pela determinação em superar os desafios impostos pela distância dos grandes centros do país, a artista passa a contar com o apoio de empresários que decidiram investir no desenvolvimento de sua carreira.

A rotina de Raquel retrata a realidade de muitos moradores da região amazônica. Sempre que precisa cumprir compromissos profissionais, o primeiro desafio não é chegar ao aeroporto, mas enfrentar uma viagem de mais de dez horas de barco até Manaus. Somente depois desse percurso é que ela consegue embarcar para outras cidades do Brasil.

Mesmo diante das dificuldades logísticas, a cantora nunca deixou de investir no sonho de viver da música. A persistência e o talento da artista chamaram a atenção dos empresários Maicon Lacerda e Henrique Douglas, responsáveis pelas empresas Abrealas e Doug Filmes, que anunciaram uma parceria para impulsionar sua carreira.

O trabalho prevê ações voltadas ao fortalecimento da imagem da cantora, produção de novos projetos musicais e estratégias para ampliar sua presença no mercado nacional. A proposta é apresentar o trabalho de Raquel a novos públicos, sem que ela perca a identidade construída a partir de suas raízes amazônicas.

A nova fase representa um passo importante para a artista paraense, que transforma os desafios enfrentados desde o início da carreira em inspiração para seguir em busca de espaço na música brasileira. Com o suporte da Abrealas e da Doug Hits, Raquel Pantoja aposta na expansão de sua trajetória e na conquista de novas oportunidades em diferentes regiões do país.

Cantora transforma a imagem enquanto prepara novas composições e promete apresentar ao público uma fase mais madura, intensa e pessoal

Com mais de 500 mil seguidores no Instagram, Fhabi Hanna começa a preparar um novo capítulo de sua trajetória como cantora. Enquanto trabalha em novas composições e define os próximos movimentos da carreira musical, a artista decidiu antecipar essa transformação por meio de uma mudança imediatamente perceptível pelo público: o visual.

A nova cor de cabelo funciona como uma espécie de cartão de visitas para uma fase que, segundo Fhabi, começou muito antes da transformação estética. O objetivo é fazer com que essa mudança seja percebida principalmente quando suas próximas músicas chegarem ao público.

A decisão aconteceu em um período no qual a cantora passou a avaliar os ciclos que pretendia encerrar e os caminhos que deseja seguir profissionalmente.

“Todos nós atravessamos momentos em que mudar deixa de ser uma escolha e passa a ser uma necessidade. Há ciclos que precisam chegar ao fim para que novas histórias possam começar. Comigo foi exatamente assim: senti, no fundo da alma, que aquele era o momento de fechar uma porta e ter coragem para abrir outras”

Nova imagem acompanha transformação artística

Embora a mudança no cabelo seja o elemento mais evidente dessa transformação, Fhabi Hanna afirma que o processo envolve também a maneira como passou a compreender sua própria identidade.

Para a cantora, amadurecer artisticamente não significa abandonar características apresentadas anteriormente, mas permitir que outros aspectos de sua personalidade também encontrem espaço.

“Essa nova fase representa uma Fhabi Hanna mais forte, intensa e decidida. Uma mulher disposta a mudar, a se reinventar e, principalmente, a enfrentar de frente os novos capítulos da própria história”

A artista considera que a transformação está relacionada mais à evolução do que a uma ruptura com aquilo que construiu até agora.

“Continuo fiel à minha essência, mas hoje tenho a maturidade e a coragem de deixar o passado exatamente onde ele deve estar: para trás. Não mudei quem eu sou. Apenas descobri uma versão de mim que ainda não tinha sido revelada”

Experiências pessoais começam a virar novas músicas

É no repertório em desenvolvimento que essa nova identidade deverá aparecer de maneira mais consistente. Fhabi Hanna trabalha atualmente em composições que misturam experiências pessoais, sentimentos e histórias criadas a partir da imaginação.

A proposta não é construir um trabalho inteiramente autobiográfico. A cantora pretende utilizar também personagens e situações fictícias para explorar diferentes narrativas por meio das músicas.

“Existem composições que nascem de experiências profundamente pessoais, de sentimentos que vivi e de histórias que fizeram parte da minha trajetória. Outras surgem da imaginação, de narrativas fictícias e de universos que também me inspiram”

Apesar das diferentes origens das histórias, Fhabi identifica um elemento comum entre as novas composições.

“No fim, todas carregam algo em comum: verdade, emoção e uma parte de mim.”

A utilização de experiências reais e ficcionais também amplia as possibilidades narrativas da nova fase. Em vez de limitar as músicas aos acontecimentos de sua própria trajetória, a artista busca construir histórias capazes de encontrar identificação em experiências vividas pelo público.

Fhabi Hanna aposta em amadurecimento

Ao comparar o momento atual com etapas anteriores da carreira, Fhabi evita tratar a transformação como abandono de sua antiga identidade. Para ela, existe uma continuidade entre aquilo que já apresentou e a artista que pretende mostrar nos próximos trabalhos.

“Uma versão incrivelmente melhor. Mais madura, mais consciente, mais livre e, acima de tudo, mais verdadeira”

A cantora também relaciona esse processo à liberdade de experimentar novos caminhos.

“Acredito que evoluir não significa deixar de ser quem somos, mas ter coragem de nos tornar quem sempre tivemos vontade de ser.”

Esse tipo de reposicionamento tornou-se parte importante da construção de carreiras musicais em um ambiente no qual imagem, redes sociais e lançamentos estão cada vez mais conectados. No caso de Fhabi, porém, a intenção é fazer com que o visual funcione como consequência de uma transformação artística, e não como seu elemento principal.

A voz será o principal sinal da nova fase

Se o cabelo tornou a mudança imediatamente visível para seus mais de meio milhão de seguidores, Fhabi Hanna acredita que será por meio da voz e das novas músicas que o público conseguirá compreender melhor esse momento.

“A mudança no visual foi apenas a projeção de algo que já estava enraizado dentro de mim. O exterior apenas revelou uma transformação que já vinha acontecendo por dentro”

A expectativa da artista é justamente transferir essa sensação para o repertório que está sendo desenvolvido.

“Espero que, principalmente através da minha voz, vocês consigam sentir que existe algo novo chegando. Uma nova fase, uma nova energia, uma nova Fhabi Hanna! Estou pronta para viver o novo!”

Ainda sem revelar todos os detalhes dos próximos lançamentos, Fhabi Hanna trabalha na construção das músicas que deverão materializar essa transformação. A mudança de visual apresentou ao público a primeira imagem desse novo capítulo.

Agora, a cantora prepara a parte mais importante: fazer com que essa evolução também possa ser ouvida.

Festival reuniu no último sábado (8), em Goiânia, as duplas Matogrosso & Mathias, Zezé Di Camargo & Luciano, Daniel, Chitãozinho & Xororó e César Menotti & Fabiano em uma noite de clássicos e celebração da música sertaneja

– crédito Divulgação/ Histórias

Se existe uma cidade que entende de sertanejo, é Goiânia. E se existe um projeto que traduz a história do gênero em encontros, repertórios e grandes nomes, é o HISTÓRIAS. No último sábado (08/08), os dois se encontraram no Estádio Serra Dourada.

A capital goiana recebeu uma das principais etapas da turnê, com Matogrosso & Mathias, Zezé Di Camargo & Luciano, Daniel, Chitãozinho & Xororó e César Menotti & Fabiano no mesmo palco. Mais do que uma escolha de praça, Goiânia representa um encontro natural com a proposta do projeto. A cidade que ajudou a transformar o sertanejo em indústria, cultura e identidade musical brasileira recebeu artistas que ajudaram a escrever essa trajetória.

Com os portões abertos às 15h, o festival levou ao público uma sequência de shows completos, sem transformar os artistas em meras participações de uma programação maior. Cada atração teve espaço para apresentar seu repertório e revisitar momentos importantes de suas carreiras, em uma noite que percorreu diferentes fases do sertanejo brasileiro.

A programação começou com Matogrosso & Mathias, dupla que carrega uma das trajetórias mais longevas do gênero e colocou clássicos como “Boate Azul” e “Tentei Te Esquecer” entre as músicas cantadas pelo público. Na sequência, Zezé Di Camargo & Luciano levaram ao Serra Dourada um repertório que ajudou a definir o sertanejo romântico e que tem em “É o Amor” um de seus maiores símbolos.

Daniel trouxe para o palco uma carreira marcada por canções que atravessaram gerações e ainda surpreendeu o público ao tocar berrante na música “O Menino da Porteira” e na interpretação marcante de “Romaria”, além de dividir o palco com a filha, Lara. Depois, Chitãozinho & Xororó fizeram o público cantar alguns dos maiores clássicos da música sertaneja, entre eles “Evidências”, música que há décadas ocupa um lugar próprio na memória afetiva do brasileiro e que é carinhosamente chamada de “hino nacional”, tamanha a sua representatividade.

Fechando a programação, César Menotti & Fabiano apresentaram um repertório que ajudou a aproximar uma nova geração do sertanejo de suas raízes e animou o encerramento da programação. O resultado foi uma noite em que diferentes idades dividiram o mesmo espaço e, muitas vezes, a mesma música.

Essa conexão entre gerações é justamente o que dá sentido ao nome HISTÓRIAS. Em Goiânia, essa proposta encontrou um cenário particularmente simbólico. A cidade ocupa um lugar central na história do sertanejo e se tornou uma das principais casas do gênero no país. Receber artistas que ajudaram a construir essa trajetória transformou o Serra Dourada em mais um capítulo dessa relação.

O festival também aposta em uma experiência que ultrapassa o palco. Além dos shows completos, o público teve acesso a diferentes formatos de entretenimento e ativações, com Arena Open Bar, Frontstage, mesas, lounges, camarote empresarial e os espaços Para Sempre HISTÓRIAS, criados para oferecer diferentes formas de viver a noite. A estrutura combinou gastronomia, áreas exclusivas e serviços premium com a proposta de fazer do evento uma experiência completa.

No fim, o que ficou foi uma sucessão de cenas que explicam a força do projeto, trazendo gerações diferentes cantando as mesmas músicas, artistas de alto escalão reunidos em um único festival e um repertório que provou, mais uma vez, que algumas canções não envelhecem.

O HISTÓRIAS deixou Goiânia depois de escrever mais um capítulo da turnê Próximo Capítulo: O Maior de Todos. E, como o próprio nome do projeto sugere, algumas histórias não terminam quando as luzes do palco se apagam. Elas continuam sendo cantadas por quem esteve lá. 

E vem aí a próxima parada da turnê: São Paulo, no dia 22 de agosto.

PROGRAMAÇÃO – TOUR HISTÓRIAS 2026

09/05 – Brasília /DF (Arena BRB)

08/08 – Goiânia / GO (Serra Dourada)

22/08 – São Paulo/ SP (Allianz Parque)

12/09 – Belo Horizonte / MG (Mineirão)

26/09 – Cuiabá / MT (Arena Pantanal) 

14/11 – Curitiba/ PR (Arena da Baixada)

Mais informações: https://tourhistorias.com.br/